泡泡玛特的手绘画法-PRO3系列｜非泡泡玛特的玩具产品设计师

人们头脑中的设计是一个抽象的概念，而概念是由人的双手控制材料来塑造其真实的形状。 我们如何理解产品的美感？ 从看到漂亮的产品开始。 了解与它有利害关系的人——不仅是设计它的人，还包括制造它的人、销售它的人、使用它的人以及开发它的人。 我们反对那些利用集体语境来减少个人特征的叙事方式，从而使任何产品与人之间的互动得以展示。

我们是桥梁、道路、线索

壁纸*产品系列专题栏目

《Pro3》

——产品、专业、推广

在第一份报告中，我们找到了目前炙手可热的玩具产品行业的四位年轻设计师。 他们并不严格遵循我们所知的产品工业化流程。 他们在产品设计、生产、监督和销售过程中自由而不松懈。 精神ip形象，保持高度的创作活力，亲自对接工厂，注重产品细节，同时兼顾宣传和话语权。

2021年，泡泡玛特门店将像便利店一样出现在街头、商场、地铁站，盲盒自动售货机、线上小程序也将出现。 它极大地拓宽了玩具的消费市场，并重新定义了该类别的消费者行为。 在关注度爆发式增长之后，盲盒已经慢慢侵入我们的日常生活。 很少有人会质疑消费盲盒的动机——能带来情感价值的产品，似乎有其存在、崛起、流行的天然理由。 玩具展会和社交平台上的相关内容创作随后获得了大量流量，玩具设计师逐渐与自己设计的IP形象形成了牢固的联系。

与传统的产品设计师不同，玩具设计师往往具有插画师的身份。 他们的人物设定与工业产品设计师手绘的产品图纸相对应，但诸如“可爱”、“独特”等针对外观主观情感的形容词却成为衡量一款产品能否量产的决定性因素。

“小众”玩具设计师对应的同样是“非主流”消费群体，在玩具形象的接受度、产量、销售渠道等方面与上述盲盒玩具设计师有所区别。 他们也在利用这一趋势，通过展览和社交平台，用火花将自己的个人创作呈现给消费者。

这次我们通过线下和线上的方式参观了四位“独立”设计师的工作室。 他们向我们介绍了他们如何开始玩具设计师的职业生涯以及他们对行业现象的一些个人看法。 ——

我叫阿宝，目前是一名自由职业者，从事玩具设计和插画工作。 我从小就是一个玩具爱好者。 因为我喜欢和它们一起玩，所以我自然会尝试自己制作它们。

我在大学的时候，选修了学习3D建模技术的课程。 那时，我做了我的第一个玩具，是一个兔子的形象，叫兔子。

设计完成后，将其模制成树脂玩具。 当时我也尝试过量产，并在奇点艺术节上出售。

后来我自然就跟着自己的爱好去了。 目前，我已经用 Unbox 签署了几张图像。 其实我觉得自己还是蛮幸运的，因为Unbox有一定的知名度。 和他们合作之后，我就感觉会有一批买家认可我，愿意买我的东西。 事实上，购买是对创作者最大的认可。

我也很早就有收集玩具的习惯，而且收集的玩具也比较杂。 我收集一些旧的复古玩具，新的设计师玩具，还有一些所谓的士兵可移动玩具。

上图：ABAO的柜子里有很多sofubi玩具。 打开后就能闻到一股日本胶水的味道。 下图：ABAO收藏的手冢治虫复古玩具，造型和可动性极佳。

除了日本的sofubi玩具之外，我还喜欢美式复古玩具的风格。

设计一个玩具，首先要有很多想法，然后通过大量草图尝试找到最可爱的外观。

Dede造型整体给人的感觉是以日本昭和时代的一些小玩具为蓝本，同时又带有一些美式复古风格的baby、小恶魔的感觉。

以德德为例。 他的形状像一个昆虫婴儿，有两双手。 他的眼神也与常人有着很大的不同。 他的姿势是趴着……

第二步，利用3D软件建模，使其立体化。

第三步与工厂相关。 商业化时必须考虑可行性。

第四步是它的调色板。 我个人认为，除了玩具的形状之外，色彩其实是它的另一个灵魂。 我给它画了颜色。 调色板做好后，仍然交给工厂进行批量生产，细节由手工完成。

极巨兔正在上色

刚开始做个人设计师时，我会选择树脂材料作为载体，因为它的开模成本不高，而且可以承担小批量操作，展会上卖20-30件。 我们开始和Unbox合作之后，我们就会开始达到量产的水平，大概会达到300~400台。

我目前的新产品发布周期规划是基于展览。 通常我比较随意。 我会看看有没有什么灵感和想法，我也会保存一些设计。 我的销售方式比较广泛，希望大家能够通过多种渠道得到。

我个人不喜欢仅仅通过改变颜色来改变我的形象，而且我很容易感到无聊。 我已经有四五幅图像和五六幅草图，将来我一定会推出新的图像。

Kiiti，猫和昆虫，是ABAO新创作的形象之一

我感觉泡泡玛特和我们本质上没有太大区别。 我们的理念是做玩具，做观众喜欢的玩具。 也许泡泡玛特会针对更大众化的市场，而我的一些玩具，包括Unbox（我的公司）的玩具，会针对稍微小众或者“奇怪”的受众市场。 但说到根本原因，差别就没有那么大了，只是取向会不同。

上图是ABAO绘制的美米玩具包装电梯原图，下图是美米第一版

肯定会有收敛。 但我认为，经过一段时间的趋同之后，就会开始分化。 设计师本身也可能会想出一些新的想法，玩家也会觉得有创意的东西更好。

仿冒可能是工厂直接对玩具进行3D扫描，或者直接拿设计师的玩具原型制作模具。 但这种情况可能会出现在一些较大的玩具上，不过我目前还没有遇到过。

抄袭应该是一种边缘情况，例如元素相似。 说实话，玩具对于抄袭和旁注的规定并不像插画那么严格。 可能大家的意识还没有达到很高的水平，所以这种事情就有点无奈了，我们只能比他们快一步。

二级市场让我很困惑。 太多的黄牛会伤害真正喜欢玩具的人，买家可能需要花费两倍的金钱或精力来购买它们。 但黄牛很难杜绝，因为大家都是买家。 作为卖家，我们可能会设置一些手段。 如果真想防，其实很难防。但是二级市场的存在有它的合理性。 对于玩家来说，它将给错过发布的玩家一个获得玩具的机会。 对于设计师来说，在一定程度上可以让更多的人认识到这个形象。

如果回到设计玩具的初衷，我设计的玩具基本上都有很多可动的元素和一些玩法。 我真的不想将它们定义为时尚玩具或设计师玩具。 希望大人和孩子看到后都会觉得非常过瘾、很好玩。

图中的ABAO

我在广州有一个个人工作室，2018年设计了我的第一个玩具。现在我半工半读，除了做玩具和画画。

我的灵感主要来自杂志或者生活中遇到的事情。 疫情之前，我每年都会去泰国旅游。 我还帮助泰国的一个泰拳品牌设计了一些拳击手套和泰拳裤。 所以我也做了一个拳击手的形象，叫死仔包，这是一个粤语名字。

我很喜欢 Headlockstudio 的一位日本设计师。 他还制作美国复古玩具。 看到他们的产品后，我想我也可以尝试一下。 我还喜欢一个中国艺术家，“独立精灵”——他也更喜欢插画类的玩具，而不是现在更流行的可爱玩具。

上图：headlockstudio 制作的玩具

下图：由独眼埃尔德罗绘制的废滑板板制成的九个烛台之一

在制作玩具之前，我一直在做涂鸦相关的创作。 一次偶然的机会，我和一位学长去了一家玩具厂。 他给我介绍了工厂和一些生产方法，带我进入了这个行业。 我目前有4个设计，其中几个的材料是sofubi。

NO0759 第一配色

以前我会尝试用一些木板来做一个扁平的、类似木偶的玩具，我称之为2.5D。 我用激光切割了木板，然后自己上漆。

沙十文和他的2.5D玩具

有些人会因为要做玩具而想到人物设定，但我可能已经把那个人物的涂鸦画好了，只是觉得可以从二维变成三维，这样会更逼真。 我的角色会以各种方式发生变化，但灵感的基础是从我平时看的东西中汲取的，例如《逍遥骑士》等电影和复古摩托车杂志。

上图是《逍遥骑士》的电影海报，下图是一本关于复古摩托车的杂志。

当谈到制作三维角色时，我更喜欢手工塑造。 和3D软件相比，我觉得用手捏的感觉更好——带着创作的想法，慢慢捏的时候，感觉有一个人的形象，然后就开始了延长。

捏好的模型送到工厂，他们会制作蜡模，然后是铜模，最后是索芙比软胶。 起初对于工厂来说相当麻烦，因为需要反复试验。 在尝试了很多工厂之后，我找到了一个更符合我标准的工厂，但我仍然需要花时间去适应它。 现在我在一家类似独立工作室的小型工厂工作，专门制作sofubi软体。

NO0759 从二维插画到三维索芙比玩具

目前，着色步骤是由我和我的一位伙伴完成的。 我主要负责设计色彩，他帮我完成绘画、包装等。

定价取决于我们的心情，我们想要什么就决定什么，因为这个玩具不太商业化，而且产量很小。 除了Singularity之外，我很少参加展览，但我会在一些朋友的商店里卖一些玩具，比如广州的垃圾王。 做玩具和画画的收入其实差不多。 但玩具可以让我的整个工作室运转起来，所以我在画画时可以更加做自己。

目前做玩具最吸引我的地方就是它可以把我的二维作品变成可以拿在手上的东西，就像从纸里弹出来一样，有更真实的感觉。

比如我画的一个角色叫“未修复的蝙蝠”，最初是一个双头蝙蝠怪，然后慢慢的转变成了很多后续的角色。

未修复的蝙蝠从 2.5D 到 3D

这些人物不断地改变着我的绘画感受。 它们会有不同的颜色，新的角色也会不断改变其他模式。

NO0759的新颜色

我担任玩具设计师已经三年了。 从创作者和观众的角度来看，我其实很期待看到更多奇葩的设计，也想买更有代表性的艺术家的玩具。 作品能够激发我的创作和收藏的灵感。

曾在广州新媒体工作。 目前，我全职绘画并从事玩具创作相关的工作。

我没有学过插画，也没有定义自己插画师的身份。 我还是更喜欢做艺术家玩具，这也许会让你自己的路更宽一些。 与公司签约有好处也有坏处，但目前我还是想把IP留在自己手里继续创作。

曹曦设计的玩具

去年我画了漫画，我的第一个玩具就从漫画中诞生了。

曹曦创作的漫画《猫鼻子里开满百合花》的画板。 这部漫画讲述了一个世界，所有的猫都没有鼻子，它们需要去商店购买百合来更换鼻子。 梅尔默诞生了！

梅尔默在四川话里是猫的意思。 这只猫的灵感来自于我的猫。

曹曦的猫

我的猫有一张钻石脸，默默也是如此。 我们上个月发布的新形象称为商人。 Merder是持枪杀手，谐音笑话哈哈。 它正在吃冰淇淋，我想让它看起来很无辜，所以它是一个无害的吃冰淇淋的形象，但同时它是邪恶的，手里拿着枪。

被曹曦捏的默德

我喜欢一位日本玩具设计师，名叫 Dehara。 他会去找现实生活中的人，用材料制作玩具。 比如一些政治人物、《岁月之夜》综艺节目的嘉宾、色情博物馆的馆长。 Dehara用这些图像制作了玩具，非常有趣。

我用泥塑形。 用手捏起来确实感觉有点拘束，但有一种笨拙、土气的感觉。

想购买mermer的人逐渐增多。 为了让更多的朋友收到自己喜欢的mermer，我们正在慢慢增加数量。 车身由工厂负责制造，上色的所有步骤都是我们自己做的，所以每一件都略有不同。

毛茸茸的人鱼版本

由于发售时数量有限，我们会用其他方式来弥补之前没有购买的朋友的遗憾。 例如，我们现在制作了第一张图像的较小版本，即之前的正常尺寸 70%size。

70%mermer经典配色

我们的定价实际上将根据人鱼画的复杂程度和数量来确定。 如果有些太复杂的话，会贵一点泡泡玛特的手绘画法，但也不会那么贵。 我们会和设计师或者其他艺术家合作画画，那么这种合作画画的价格会稍微高一些，其他的价格都差不多。

梅尔默与郝小豪合作绘制

在创作方面，你自己获得乐趣，别人也从你的作品中获得爱或快乐。 不管能不能玩，重要的是你喜欢它并愿意收藏它。

每个人都喜欢的东西都是有意义的。 例如，我们有一位粉丝朋友，当她生病住院时，她带来了 Mermer 和另一个玩具来陪伴她。 这种感觉或许更加亲密。 当然，可玩性也是一个玩具的重要组成部分，所以我还是想“破解”它。

孙露的网名一直是孙露哥，现在和几个朋友创办了一个玩具品牌，名叫穷客栈。 我们一起做一些我们喜欢的玩具，平时也自己画一些图画。

我大学学的是油画，纯绘画。 后来我在一家广告公司工作了大约十年。 在工作的同时，我仍然觉得自己还想画画、想创作。 有这样一个机会，我觉得自己能力不够，学不到什么东西，所以偶然接触到了三维。 也是通过学习3D，我重新找回了创作的动力，慢慢恢复了以前的绘画状态。 后来我觉得3D打印现在方便多了，我也喜欢它，所以我也开始做玩具。

孙露绘制的三维插画

制作玩具的灵感大多来自于小时候爱看的特效电影、B级电影、邪典电影。 也许每个孩子，包括我自己，心里都有一个关于“团队”的记忆。

我以前看过一个拥有名为 beeple_crap 的 Instagram 帐户的人的作品。 他是一位国外3D大师。 当他在Instagram上发布自己的作品时，他会有一个名为#everyday的标签，这意味着他基本上每天都会发布一张照片。 这样的情况持续了好几年。 坚持创作已经成为一种日常习惯，这对我影响很大。

对于现在的玩具设计师来说，最难解决的问题可能就是工厂问题。 与大厂家生产的玩具体积，或者盲盒的数量相比，独立设计师生产的数量简直太少了，少得可怜。 由于数量少，工厂不愿意接受订单。 有些设计师即使签了有自己工厂的厂牌，也可能解决不了这个问题。 其实很多设计师的设计速度不是问题，但生产速度慢可能是工厂的问题。

从模型到玩具的过程，不是简单的三维过程就能完成的。 工厂肯定比我们更了解，也会给设计师修改模型。 比如一个产品打印后不能直立、关节的活动度等等，设计师自己无法从电脑三维角度来评价。 模型只能给出一个大概的样子，这些细节还需要和工厂反复核对。

现在我也想尝试不同的材料。 不同的材料有不同的优点和缺点。 但我经常遇到一个奇怪的现象。 我出去卖东西的时候，很多人都会说你的东西不太重。 我觉得这个需要普及一下——重并不代表贵或者质量好，重量只是材质的区别。

孙璐+阿宝合体！

每个设计师都会根据玩具的三个属性来定价：尺寸、数量和成本。 从整体收入来看，肯定不如以前在广告公司了。 我们做的东西就是一个产品，我们赚到的钱立即投入到下一批新产品中。 这笔钱需要一直流通。

这两年我每次参加展览，都会看到很多让你思考“这个人为什么做得这么好？”的艺术家。 这是一个互相鼓励的过程——“你看他们做得这么好，你也赶紧回家做起来吧！” 这可能是一种良性的内卷。

目前，贫困宾馆的宣传渠道主要以自营为主。 一方面，他们通过参加一些展览让更多的人了解他们。 他们在参加奇点艺术节时偶然认识了茑屋书店的工作人员。 这种风格很适合他们，他们同意在那里定居。

另外就是让观众见证你的成长。 这是我自己的感受。 尝试把你整个过程的所有细节和你所有的想法展现出来并与大家分享。

这幅画是孙鲁参考他小时候喜欢看的日本电视剧《东京爱情故事》中的一个场景而画的。 他在这幅画中藏了许多他最喜欢的朋友的玩具。

我认为产品趋同的现象不仅限于玩具领域，任何领域的主流产品都会趋同。 各大品牌首先考虑的是销量，所以必须考虑市场接受度。 突破和创新对他们来说成本太高。 但抄袭的定义比较困难。 有些人的创作方式是粗暴的拼接，这显然是抄袭。 但我觉得借别人的东西还是可以的，但是借别人的元素一定要适当的组合起来，还要加上一些自己的理解，这样才不会被定义为抄袭。 其实市面上能看到很多好的作品，一定是借鉴了其他以前的艺术家和好的东西。 对于设计师来说，你创造的东西需要有它的根源。 如果盲目跟风，就不会有自己的消化过程。

山寨的现象应该越来越少了，现在大家的版权意识都增强了。 像我这样的每一个产品都有注册版权。 其次，我认为消费者并没有真正付出代价。 没有市场就没有价格。

孙露设计的爱情算子

我还是希望从消费者的角度来说，大家都能以最合适的价格买到玩具卡通人物，但我总觉得二级市场的生态链不会消失。

我们自己的处理方式是先为每个产品设计一个基础版本，它的形象不是特别奇怪，而且数量足够保证所有喜欢它的玩家都能得到。 这对于抢不到限量版的玩家来说也是一种安慰。 我买不到我想要的限量版，每个人也一样。

在我的理解中泡泡玛特的手绘画法，“玩具”一直是字面意思，是玩的东西。

以前画画的朋友，有的人会说“一画就有了”。 有时候我不知道如何表达我对某件事物“喜欢”的感觉，那我不妨把它做成一个实体，拿在手里。 这对我来说意味着占有。

接下来，一个角色怎样才能活着呢？ Singularity主办方有一个观点我非常认同，那就是如果很多产品能够从绘画和故事中诞生，那么我想它们作为玩具的生命力会更强，因为它们并不是凭空诞生的。 ，或者说这个玩具也可以刺激作者去发展一个故事。

孙璐创作的动画短片：“我觉得这是比较有趣的事情。产品是从画里出来的，它有故事、有内容。不仅是画，还有动画，更理想的是电影。” ..事实上，对于玩家和作者来说都会觉得很有趣。”

当然，如果设定莫名其妙也没关系，这也是一个独特的功能。 但我还是更喜欢有故事的东西。 用老话来说，叫做讲究，就是玩这个东西，玩它的时候，你要知道它的来历。

现在的年轻人越来越容易接受，大众也越来越宽容。 以前我们不敢让家人或者儿时的同学看到你的朋友圈。 如果我觉得它很可爱，他们会觉得太可怕了。 但现在这样的声音越来越少，每个人自己的性格也变得越来越不一样。 来吧，变得更强。 我还是期待着说，未来会有更多更好的平台，可以帮助那些有才华、有能力的人被更多人看到。

将个人创作产品化并投入市场后，设计师在建立供需关系后还必须应对市场风险。 山寨现象也成为玩具设计师关注的问题。 它似乎是一股总扑向中国产品市场热点话题且难以对抗的隐藏力量。 产品销售策略负责人需要用商业手段形成行业门槛，用团队力量推高签约IP的价值，形成更隐形、更高的壁垒。

与绘画、装置艺术家与画廊签约的方式类似，独立艺术家也会与厂牌签订合作合同。 例如泡泡玛特拥有或签约的几个知名IP形象包括Molly、Dimoo、The Monsters等。Unbox也是玩具品牌之一，但与泡泡玛特相比有差异。 “泡泡玛特非常成功，将潮流玩具市场拓展了很多，值得同行尊重。” Unbox中国区负责人在与我们的沟通中提到。

小品牌会更注重产品的独特性和气质，希望玩家能够清楚地了解品牌独特的审美思维。 品牌选择签约作者的IP形象第一个标准是引人注目，IP形象必须吸引眼球，其次是设计师的造型作品是否独特并散发着魔力。 这些看似主观的判断标准，实际上与玩家选择产品时的心态是一致的。

品牌负责人会与设计师讨论合作和发展的方向，但很少干涉设计师的创作。 但他们会对设计师的整体造型设计提出一些策略和产品建议，帮助设计师进行运营和推广。

回到消费者端，玩具购买者可能不仅仅局限于产品形式的玩具。 他们喜欢独立设计师创作的具有个人风格的作品。 而且，当这些作品从纸屏幕转移到现实世界时，可以放在手掌上并与之播放的尺寸似乎很正确，这与“玩具”的长期产品属性相匹配。 当今的玩具收藏家不断关注设计师在做什么。 其中有些是高级盲箱收藏家，有些长期以来一直是来自香港，中国和日本的玩具收藏家，有些是跟随艺术家多年的粉丝...这些收藏家对玩具设计师的爱就像电影。 音乐节的“一个关注”部门跟随并伴随着设计师的创意职业，以挖掘宝藏的心态。 这两组比其他产品类别具有更紧密的关系。

将来，玩具设计的消费者注定要成长为或多或少分裂的群体，玩具设计师将继续扩大玩家的美学界限。 但是，最重要的是要玩得开心，玩得开心并玩得开心。 这是玩具的最真实任务。

访谈：豪林