泡泡玛特盲盒官网-泡泡玛特新品涉嫌抄袭，盲盒生意怎么办

“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗会是什么味道。” 盲盒也像一盒巧克力，只不过这次没有“喜悦”吉祥物设计，只有“惊喜”。

2月8日，泡泡玛特新品AYLA动物时装系列通过天猫旗舰店、派趣APP商城、泡泡盒抽奖机等6个渠道开售。 这款售价59元的盲盒新品，仅在天猫旗舰店就卖出了3万多元。

但随后，销量突破百万的AYLA却“翻车”了。 有网友爆料，泡泡玛特AYLA动物系列盲盒涉嫌抄袭“BJD宝宝圈”知名“宝宝俱乐部”Doll Chateau（中文简称：娃娃城堡）2017年发布的西桑、特里斯特斯等娃娃。 同时，实际发布版AYLA与展览版也存在细节差异，品质有所下降。

来源：微博

B站的标题是“中国最恶心公司，抄袭一夜暴利200万+！” ！ ！ ！ 》该视频播放量已超过35万次，Up主还列出了视频中的抄袭元素。 火烈鸟和蜻蜓小丑的女仆裙和条纹袜子在外观和颜色上与DC娃娃相似。 DC官方随即在微博表示，并无任何联合合作。

虽然没有权威人士表示泡泡玛特是否抄袭，但一套12件产品与DC元素“碰撞”且高度相似，引起了消费者的不满，不少人要求泡泡玛特退款。

由于盲盒的特殊性，电商平台或许可以介入天猫旗舰店销售产品的退款和退货，但泡泡玛特官方表示，泡泡盒机销售的盲盒无法退款。

快速崛起的盲盒行业在繁荣的同时也出现了各种问题。 没有IP故事支撑的潮流玩具企业最大的价值来自于它的艺术设计。 一旦因抄袭而出现信任危机，无疑将是对盲盒价值的最大损害。 对于创意产业来说，首先要尊重知识产权，尊重原创，扩大自己的原创IP储备，潮流玩具产业才能健康发展。 创作原创作品无需“着急”。 如果想加快进度，不妨加强跨界合作，不仅可以扩大IP储备，还可以把蛋糕做大，延伸娱乐产业链。

“无后台”的盲盒需要更多情感赋能

2019年“双11”，泡泡玛特天猫旗舰店销售额达8212万元，同比增长295%，成为天猫玩具品类（玩具+模型）第一名泡泡玛特盲盒官网，超越丹麦乐高等国际品牌首次品牌。

盲盒生意已经开辟了一个数千万美元的市场，但很多人仍然无法理解为什么有人会花很多钱去买一个小娃娃？ 为什么泡泡玛特似乎一夜之间变得如此受欢迎？

追根溯源，都是因为泡泡玛特没有“后台”。

迪士尼《冰雪奇缘》的主角艾莎每年卖出 300 万件裙子，这是可以理解的。 以“皮卡丘”为首的神奇宝贝衍生品累计利润超过900亿美元，成为IP“首富”也无可厚非，因为它们背后都有着不俗的声誉。 全球知识产权故事。 《Let it go》红遍全球，《皮卡皮卡》更是家喻户晓，但泡泡玛特并没有IP故事来支撑。

以泡泡玛特最著名的莫莉系列为例。 Molly是香港知名设计师Kenny Wong创作的，没有IP故事。

没有人费心解释为什么莫莉有大眼睛、撅嘴、嘴角下垂，就像大家不知道为什么芭比娃娃身材苗条，为什么凯蒂猫没有嘴巴，为什么她有一张嘴。尽管她是个小女孩，却有着小猫脸。 都是原创IP形象，没有IP故事。

没有“后台”，没有IP故事来开拓市场，但芭比娃娃诞生60年后仍然受到消费者的青睐，泡泡玛特也能在国内玩具市场脱颖而出，因为它们都是在特定时间出现的并满足消费者的需求。 它满足了消费者的一定心理预期。

芭比诞生的20世纪60年代和1970年代，是美国妇女解放运动蓬勃发展、消费主义至上的时代。 二战后，美国经济的繁荣和儿童数量的激增，促成了芭比娃娃的畅销和流行。

正如《商业周刊》对芭比品牌的评价，“她不仅仅是一个娃娃，她是美国社会的象征”。 芭比满足了女性消费者的梦想：成熟、美丽、财富（芭比有很多可更换的衣服、包包、配饰）也是那个时代社会观念的体现。

同样，泡泡玛特也满足了当代中国消费者的期望。

2019年9月，淘宝2000后用户同比增加3180万，“双11”购物者增加1亿，以年轻人为主。 进入20多岁，在互联网开放包容环境中成长的Z世代，更容易接受潮流文化，愿意在兴趣、个性、潮流上花钱。

另一方面，“少女感”引领社会主流审美。 莫莉可爱多变的风格满足了消费者的“少女心”，而她倔强的造型则象征着小公主的任性和独立思想。 如今，女性拥有独立思考的能力和保持一颗无忧无虑的少女心并不矛盾。

抄袭是对盲盒的致命打击

正因为没有完整的IP故事，泡泡玛特盲盒的价值就在于它的艺术价值和收藏价值。 没有背景限制，设计更加自由。 然而，在有很大发展空间的时候，也出现了抄袭事件，这对于品牌来说无疑是致命的打击。

目前，#波马特伊拉兔抄袭#话题浏览量已达623.5万。 随着社交平台维权回归浪潮愈演愈烈，泡泡玛特的品牌声誉势必受到影响。

纵观泡泡玛特近年来的快速发展壮大，也是基于对原创的尊重。

2014年，来自日本的Sonny Angel为经销商泡泡玛特带来了超过3000万的销售额，约占当年总销售额的30%。 受此启发，泡泡玛特转型为高端时尚玩具，并与众多知名设计师签订了长期独家销售和独家生产合同。 莫莉系列火爆后，泡泡玛特先后与蓬松屋、拉布布、美头、色狼罗伊、PUCKY等多个IP达成全面战略合作，实现量产。

2019年，泡泡玛特直营店超过100家，分布于全国52个城市的中高端购物中心。 这些直营店分为四种类型：旗舰店、标准店、IP店和自动售货机。

旗舰店面积约500至700平方米，SKU约3000个，需要约10至12人负责； 标准店面面积约150平方米，包括玩具、数码、家居、文具等八类商品； IP店一般50平米~80平米卡通形象，需要5~8人负责，SKU在1000个左右； 自动售货机的尺寸与抓娃娃机类似，面积约两平方米，SKU在100个以内。

满足40多家不同规格、不同商圈的直营店的供应，对上游来说也是一个不小的挑战。 从索尼天使到莫莉、AYLA，泡泡玛特近年来也不断推出不同主题的盲盒系列，扩大了产品矩阵。 该公司也成为一家领先的时尚公司，估值达到数百亿元人民币。 2018年上半年，泡泡玛特营收1.61亿元，净利润达到2109.85万元，较2017年上半年增长1405.29%。

有人说盲盒就像“割韭菜”。 盲盒确实有“套路”，但并不是短期的“割韭菜”。

风格独特、做工精致是盲盒的最大卖点。 盲盒的形式更能激起购买和收藏的欲望。 挑选出最喜欢的图片的过程给消费者带来的惊喜感远远超出了产品选择、订购、到货、拆包的一步一步过程。 收集全系列的满足感也鼓励消费者重复购买。

对于很多人来说，购买盲盒是一种“标签”消费。 他们买的是时尚、个性。 因此，购买盲盒的人经常在社交平台上“秀宝贝”。

商业运营促成了盲盒的普及，而原创性则决定了盲盒的生命周期。

虽然过程中的乐趣和情感变化很重要，但所有的消费者行为都必须建立在产品的高质量之上。 正如消费者在AYLA动物系列抄袭丑闻中所说的那样，“如果不是设计，谁会花59元买一个无用的装饰品？”

AYLA动物系列是泡泡玛特少数当天通知并发布的产品之一。 成功打造商业链后，产品质量却下降，原创性受到质疑。 泡泡玛特变得“着急”了。

时尚产业的基础是IP运营

泡泡玛特美术设计的背后是商业运作，盲盒背后是庞大的潮流玩具市场。

以IP为核心的潮流玩具产业链跨度巨大，从上游设计到中游零售策展，再到下游二手交易等行业。

潮流文化逐渐成为主流文化，但国内文创IP开发环节依然薄弱。

作为行业领先者，我们首先尊重原创艺术的价值。 一方面要加强自身的原创能力； 另一方面，合理获取其他IP授权，制作衍生品盲盒。

加强原创，首先需要扩大原创IP储备，寻求与更多优质设计师的合作，或者孵化自己的原创设计师。

打造IP故事是一条向上游进一步探索的路径，当然也意味着花费更多的精力。 在没有IP故事背景的情况下，泡泡玛特也可以借鉴芭比系列，将其与当下社会文化背景相结合，寻找新的形象卖点。

慢工出细活，要想保质保量，必须要有稳定的心态。

如果想走“捷径”，通过跨境联名开拓衍生品市场也是一个不错的选择。

2019年，电影《攀登者》与呷哺呷哺联名，为片中六位主角推出盲盒； 因疫情错过春节档的《唐人街探案3》也利用盲盒营销推出了泰迪熊盲盒。 电影联名潮流盲盒就是借势宣传，探索衍生品领域。

从泡泡玛特过往的联名来看，更多的是与迪士尼、《玩具总动员》等国外知名IP的合作。 未来还可以携手国内IP推出更多具有民族文化特色、民族潮流的盲盒。

潮流游戏的应用场景非常多。 2019年8月，瑞幸咖啡推出“遇见浩然”系列盲盒，并以代言人刘昊然为原型设计了多款公仔。 10月，九阳还联手代言人邓伦推出限量版盲盒，包含4个公仔。 瑞幸和九阳的盲盒虽然不对外销售，需要购买产品才能获得随机礼物，但在粉丝圈子里引起了很大反响。 刘昊然盲盒被粉丝抢走，瑞幸咖啡App一度崩溃。

品牌自主设计发布的盲盒娃娃与专业盲盒相比，在设计和品质上仍存在一定差距，但经过市场验证，已经证明给粉丝留下了深刻的印象。 可以想象，未来品牌+潮流玩具的形式也能撬动粉丝经济。

国内IP衍生品市场可以借助潮剧业务释放更大的商业潜力，而潮剧还可以通过联名扩大受众圈子、建立品牌知名度。

在国内制造业升级转型的背景下，奥飞娱乐曾以奥迪双钻四驱车打造了潮流玩具品类。 目前已跨越玩具制造、婴童用品、动漫、游戏、现场娱乐等多个板块泡泡玛特盲盒官网，构建了泛娱乐生态圈。 依托“动漫+玩具”，开拓娱乐行业多项业务，泡泡玛特也可以借鉴奥飞娱乐的转型之路。

如果原创IP的打造是短板，那么不妨投资IP联名、IP授权、跨界发展。 当前国内IP衍生品市场蓄势待发，粉丝经济蓬勃发展，潮流娱乐业务仍有更广阔的发展空间。